人物專訪：作曲家Benjamin Shielden
音樂用許多不同的方式，向我們傳達訊息。我們在Arkane Studios遊戲的音樂製作專文中提到，音樂能為場景定下基調，也能訴說故事。隨著《Dishonored》黑膠原聲帶盒裝組即將在今年八月推出，我們很榮幸請到合輯裡一首致敬作品的創作者之一—法國作曲家Benjamin Shielden，來跟我們談談他為《Dishonored》創作音樂時的靈感來源，以及遊戲音樂創作之路的開始。
請向大家自我介紹。
我是Benjamin Shielden，來自法國的作家、編劇、作曲家。我的生活就是創作，呈現我的內心、現實世界，還有兩者之間的其他空間。我常常提供創作概念給電影、電視和品牌，但遊戲絕對是我想深耕的領域。
從音樂的角度來看，《Dishonored》有什麼吸引您的地方？您創作音樂時，會從遊戲中的哪些特定要素獲得靈感，作為音樂的主題元素？
我進入遊戲領域的第一款作品是《A Blind Legend》，一款完全沒有影像的出色遊戲。也許就是那一次的經驗，讓我接下來踏入了《Dishonored》（跟《A Blind Legend》的類型完全相反）充滿美感和視覺藝術的世界。不過還有一個原因是Daniel Licht；我從生涯初期就跟他有接觸了。我非常欣賞他和他的音樂，所以把握了這個能跟他合作的機會。為《Dishonored》的世界創作音樂帶給我很多收穫，而且還是跟Daniel這樣的大師合作。
《Dishonored》的世界和其中的人事物，都為我的音樂創作帶來大量的靈感。這款遊戲的美術設計簡直棒到不可思議，而且很有深度。這款遊戲在某個程度上完全反映了人性—暴力與美的結合、光與闇影的無盡漫舞。《Dishonored》不只讓我玩得不亦樂乎，也讓我驚為天人—我們都會想到這樣的世界裡漫遊一遭。
您認為哪一種樂器最適合《Dishonored》？
我編曲的時候在想的是下一個遊戲的色調，還有怎麼向Daniel的貢獻致敬，同時也在探索怎麼用一種全新的樂器來呈現。依照Daniel定下的大方向，我會說最適合《Dishonored》的樂器是匈牙利揚琴「欽巴龍」。在音樂上，「欽巴龍」最能和《Dishonored》的世界產生共鳴。這種樂器的金屬質感和炫技彈法，簡直就是丹沃爾的縮影。
您的音樂有反映出遊戲裡的不同地點和主題嗎？
當然！每首曲子都代表了一個不同的地方或氛圍。〈Ice Ocean〉勾勒出Sebastien（Sebastien Mitton，Arkane Studios里昂工作室藝術總監） 想像中的地景。〈Dunwall〉和〈Curse〉描述丹沃爾這座城市和社會的命運。〈Like a Shadow〉的編曲會讓人感受到柯爾沃的一舉一動—彷彿聽見他的呼吸和心跳，感覺到他緩緩穿過走廊，親身經歷他決定行動的前一刻。〈Doubt〉和〈Oath〉也沿著同樣的脈絡展開，描述風雲變色的關鍵時刻：天空的顏色改變了，世界僅僅因為一個可怕的選擇就產生變化，再也回不去。
我為這次的黑膠合輯所編寫的樂曲，主題就在於完整傳達阿塔諾和考德溫在遊戲中留下的影響，還有他們的優雅舉止。
為一款已經存在的作品創作音樂，您有什麼心得？
我是第一次做這樣的嘗試，但因為我本來就是Daniel Licht的大粉絲，所以並不困難。Daniel為《Dishonored》留下太多東西了，所以我覺得自己要好好追隨他的腳步，不能出錯。這些遊戲都是厲害的人製作出來的，把他們留下的概念、聲音、旋律、氛圍進一步發揚光大，其實並不難。
您在電影界有相當大量的作品。這和您為遊戲製作音樂有什麼不同？
差別很大，因為遊戲運用音樂的方式不同。如果是為配好台詞的劇情畫面製作音樂，電影和遊戲其實差不多，但如果是自由發揮的遊戲場面，創作的流程就會差很多。你必須把音樂想像成一條沒有盡頭的路，由很多不同的層次構成；這些層次可以隨著不同的情緒和行動而增添、抽換。這真的很有挑戰性，但我本來就喜歡冒險遊戲，所以這樣的過程很開心，而且收穫很多。
您為什麼決定創作這次的致敬作品？您希望有怎麼樣的成果？
這次的作品原本只是試作版的曲子，用來搭配Arkane Studios想出來的某些概念。後來Daniel的去世讓我們痛失了好夥伴，所以我決定完成這個作品向他致敬，紀念他為這個遊戲宇宙做出的非凡貢獻。能追隨他的腳步，我覺得很榮幸。當然，能和自己欣賞、尊敬的人相提並論……這對我來說是挑戰，也有很重大的意義。我們算是完成了任務，也向一位偉大的人物充分表達了敬意。
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