《Starfield》音乐制作花絮

星际之旅会有什么样的声音？ 要，对Bethesda Game Studios的开发过程也是如此。音频团队和作曲家紧密合作，创造独特的配乐，为游戏玩法注入情感。音乐塑造故事，是你冒险过程中的忠实伴侣。

去年，伦敦交响乐团在《TES V: Skyrim》十周年音乐会上演奏了作曲家Inon Zur的《Starfield Suite》。现在，《Starfield》的音频总监Mark Lampert回顾了他与Zur合作的时光，并分享了一些启发《Starfield》音效的乐队、音乐家和电影原声。Lampert和Zur还把这些艺术家的音乐放在一起，大家可以在Spotify上收听。

Mark Lampert的精选

Einstürzende Neubauten乐团
这个乐团从1980年开始就出道了，当时“工业”在音乐界还是个开创性的术语。他们使用许多垃圾打击乐器、手工自制乐器和其他“非演奏”类的设备。这些年来，我不时发一些样曲给Inon，因为那种非传统的打击乐声音一直吸引着我，这是一种不用合成器就能拥有独特音乐的好方法。我只是觉得现实总是比虚构更光怪陆离，所以没有什么比得过真实的声音。引用乐团贝斯手Alexander Hacke的话：“与其制造敲碎玻璃的音效，不如直接敲碎玻璃。这好玩多了！通过现场敲打，你也可以更丰富地表达。每次你击打金属棒，你的击打方式都不一样。”

原声配乐《Heat》 – 克罗诺斯四重奏
克罗诺斯四重奏的作品在电影原声带中随处可见，而《盗火线》是我一直以来最喜欢的电影之一。我现在每年还会看几次，所以我对它的配乐非常熟悉。在我作为参照点传给Inon的《盗火线》原声带中，有许多来自克罗诺斯四重奏的样本，通常是长、持续或非常缓慢地演变的弦乐段落，没有很多移动的旋律线。这类东西总是对于创造情绪和设置场景的重要参考。

《Fallout 76》以及《Fallout 76：废土人》原声配乐 – Inon Zur
Inon过去的两个游戏项目展示了他最好的作曲作品，特别是《废土人》的配乐，其中的探索音乐呈现出更多的叙事基调，讲述了一个更长的故事，但又不会充斥过多的细节。每一次Inon都让事情变得简单——更少的音符，在和弦上停留更长的时间，多重复几次，而不是使音乐不断起伏——我发现他的作品最有效，真的吸引了我。简而未减。

True Widow乐队
True Widow是来自北德州的摇滚三人组。他们用极其降调和慢节奏的金属演奏，而他们在大量的混响声音回荡的大、暗、暖音质特色是我想作为参考点的——我从他们的专辑中选取了一些样本供Inon参考。当然，还有广袤无垠的黑色宇宙。是Inon提出，也许音乐应该听起来像是从黑暗中传来的，然后再向外无限延伸。这就是主旋律顶部的“大通过和弦”的来源，这也是Inon的构思。

Jason Moran
Jason是一名纽约的爵士钢琴家，他的一些钢琴独奏录音有一种特定的声音，真的很吸引我。推荐大家去听听他的专辑《The Sound Will Tell You》。部分原因是他的风格：他用了很多非常暗的和弦声，花了很多时间在键盘上较低较暗的音域，加上很多的持续踏板，使得声音回荡且融合在一起。另一方面，这是段充满了室内音响的动人录音。这些丰富的暖调和空灵感都很吸引我，我认为这样的声音在《Starfield》很有用，因为它在允许游戏音乐增添情绪的同时，不会过度影响动作、各种界面反馈、对话、玩家所参与的战斗，和一般任务相关的“前景”活动。

《Saturnalia》 – Steve Moore
这是Steve Moore创作的一段顺序分明、琶音分明的合成曲，听起来有明显的科幻色彩，但仍然显得温暖柔和，而不是冰冷尖锐。你可以把它调高，却不会觉得被任何刺耳的高频合成器排挤。音乐填充了所有的低频率，并为游戏提供了一个大而温暖的背景，而没有与所有的前景声音内容相冲突。

《银翼杀手》原声配乐 – Vangelis
这个推荐就不言而喻了。但是，在这部电影中，很多合成器的音效都不会过于突兀。所有音效都有一种愉快、柔和的边缘，即使是更高的音调也如此。在很多歌曲中也有很多声音设计元素，只是愉快地用纹理填充了音乐中的很多空间结构——各种各样的闪光，闪烁和电子元素，真正模糊了音乐和声音设计结构之间的界线。我喜欢这种介于游戏声音设计和配乐之间的“线外着色”手法。

Inon Zur的精选（由Mark Lampert注释）

《荒野猎人》原声配乐，《Main Theme》 – 坂本龙一
弦上的那些大和弦从黑暗中冒出，膨胀，然后又消失在黑暗中。我想你们马上就能在《Starfield》的主题曲介绍中听到这种效果。

Johann Johannson
另一个非常会营造气氛的作曲家，Johann以非常戏剧化的方式使用了很多乐器组，选择了一些特定的时刻来震撼听众，这种方式仍然为电影增添色彩，而不是试图完全分散你的注意力。

《Ocean of Sounds》 – John Cage
这首曲子和Jason Moran的专辑有一个有趣的相似之处。长而琶音的和弦和持续踏板的大量使用，录音中大而空灵的空间声音。我确实在Inon为《Starfield》创作的许多作品中听出了这首曲子的影响，特别是各处改变的音符，引入了不同的音乐“模式”，真的把一个音阶的声音弯曲成另一个音阶。

《Adagio for Strings》 – Samuel Barber
这是Inon很有影响力的一条建议，我都没发现我已经对其十分了解，很可能是因为《Platoon》中著名的段落。这就证明了音乐能如何完全占据主导地位，将音效和其他声音设计元素完全排除在外。以《Platoon》为例，音乐的最终结果，仍然要比制作人试图在混合中为两者留出空间强大得多。就犹如，“算了吧，这里就让音乐来扛起重担，其他别管了。”这首曲子也有一种Shepard的音质，音符一直在上升，上升，上升。这对《Starfield》来说有种很好的画面感。

Zur还分享了他对《Starfield》作曲的一些想法：

“我创作音乐的灵感，包含了非常广泛的音乐、作曲家和风格。我们可以从John Williams和Jerry Goldsmith开始，他们作为史诗科幻电影的主要作曲家，提供了第一个和直接的灵感，但随后我又从Debussy、Ravel、Prokofiev等古典作曲家那里寻求更多灵感。然后我转而参考了一些更注重合成器的乐谱。例如，《银翼杀手》的配乐。他们在合成元素中下的功夫启发了我。我还听了John Cage等作曲家的作品，把他在音乐中使用的一些极简主义元素引入其中。

“然后综合所有，我只是在幻想如何听见宇宙的声音——我如何把所有这些元素组合在一起，但又给它们带来非常独特的触感，那就是《Starfield》的声音。”

听Zur和Lampert畅谈，收听深入《Starfield》第3集：冒险之声。

《Starfield》将于2022年11月11日登陆Xbox Series X|S主机平台和PC平台。拥有Xbox Game Pass，首发即可游玩。