Arkane的艺术
一撇修剪得无可挑剔的小胡子。一顶凸显主人张扬性格的帽子，配上接地气的鞋子，微妙地暗示出他的社会地位。不，我们描述的不是Arkane工作室游戏中的某个人物，虽然的确很像。其实坐在我们对面的是个人风格鲜明的Arkane里昂艺术总监Sebastien Mitton。而今天我们要谈的正是艺术与风格，这不仅是Arkane的长项，也是工作室独家特色中不可或缺的一部分。
真正的Arkane风格
Mitton称：“Arkane的风格来自于我们对沉浸式模拟流派的热爱。Arkane的世界都是原创的，即使有所参考，我们的项目仍会从零开始，创造一切。我们从所有你能想到的媒介物中汲取灵感，包括绘画、摄影、现存地点、时尚、书籍、动画、视觉特效……等等。美术风格会在制作的最初阶段，也就是刚开始的时候就确定下来。这是因为我们希望创造出独特的环境与人物，而选定的风格将在后续阶段决定游戏的几乎所有其它元素。”
但不能只为了酷而酷。Mitton认为，艺术家在创作时必须时刻考虑到游戏的背景。每个艺术选择都是游戏世界的一部分，都要服务于特定目的。游戏的具体艺术方向需要支撑游戏中的其他元素——从动作和音效，到游戏核心机制的研发。“艺术必须用来支撑游戏性，而不能本末倒置，”他如是说。
与此同时，对Mitton及其团队而言，非常重要的一点是，既要创造出独具一格的艺术，又要做到“一以贯之”。这也是Arkane的游戏体验之所以不会过时的要素之一；它们并非基于当时技术的现实主义作品（每一次的技术进步都会让之前的作品显得过时），而是构筑了一幅清晰而持久的画面。Mitton补充说：“我们的风格同时也源于专为探索而设计的丰富环境。这就促使我们更好地管理屏幕上出现的一切，从前景中的细节，到背景里的独特剪影，从而保持良好的识别度。我们很乐意为玩家提供有趣的视觉刺激，但显然也不希望它们喧宾夺主。这也是许多艺术运动会采取的方式。”
独特艺术打造全新世界
要想完全贯彻Arkane的设计理念，制作组就得为每个项目找到恰如其分的参考。雾蒙蒙的伦敦街道可以作为丹沃尔的视觉灵感来源，但并不适合黑礁岛（Blackreef）。每个游戏都不尽相同，所以它们的视觉和氛围体验也应该各具特色。
Mitton称：“每个项目都是一次新的挑战，在全新的主题和动机驱使下创作新的世界和地点，这就是我们的创新。在《DEATHLOOP》中也是这样，无论是地点和气氛，还是在我们架空世界中所呈现的年代感。六十年代对我们而言是个新的领域，而正是这种探索的渴望，每次都引领我们完成新的创造。所以如果你喜欢Arkane的游戏，就要做好穿梭时间与空间的准备。”
Arkane打造的每一个世界都自有其独特的故事和历史。没有独特存在感的世界很容易被人遗忘，而这是Arkane最不想看到的。玩家应当沉浸到这些世界中，并花费数小时探索和了解它们的秘密。他们应当有认同感。通过艺术和设计、故事叙述和游戏机制，所有场景及其居民都必须真实可信，因为这种沉浸感是所有Arkane游戏的核心，而一切都始于对这个世界的鸟瞰。
Mitton指出：“我们的艺术风格是优雅与情景化融合的结果。因此，所有道具布景、环境和人物对玩家都是有趣和有吸引力的。为了实现这一点，我们只会在完成了收集丰富优秀参考资料这个筹备阶段后，才会动手制作这个世界的卫星图。我们会考虑整体画面；这个世界的轮廓和色彩；从远处看过去时的感觉。我们会先观察‘整体画面’，然后慢慢聚焦，然后从那里开始打磨所有元素。”
“进入街景制作时，我们就会开始思考居民的想法，” Mitton继续说，“如果我住在这里，应该会遇到什么？在《Dishonored 2》中，木材是主要的建筑材料，因为卡纳加周围有许多树。而《Dishonored 1》中随处可见的金属则让丹沃尔的气氛更显压抑。那么《Blackreef》中的黑礁岛呢？树木无法在这座寒气凛凛的岛屿上生长。谈不上什么压抑，除非你是柯尔特（Colt）本人。所以在确定了年代的灵感后，我们决定运用冷战时期的金属水泥架构，并融入六十年代流行文化的轻浮感。这种视觉上的风格并置创造了贯穿《DEATHLOOP》的那种非同寻常的风格和气氛。这是多个部门的大规模团队合作的产物，包括概念、关卡设计、音效、动画……我们得确保风格、娱乐、探索的一贯性和趣味性。”
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