Destaques de Funcionário da Arkane Studios: Victor Syllos
Neste mês, temos o privilégio de conversar com Victor Syllos, da área de animação, sobre como seu trabalho dá vida e emoção aos jogos que a Arkane Lyon faz.
Qual é a sua função na Arkane Lyon?
Eu trabalho na área de animação, então eu dou vida aos personagens, objetos e ambientes fazendo com que se movimentem, falem e atuem em um ambiente 3D.
Trabalhamos lado a lado com outras equipes para garantir que nossos personagens encarnem a personalidade que desejamos que tenham, e que suas ações sejam compatíveis com as necessidades de jogabilidade em termos de sensações (desde o combate até o movimento).
Nosso trabalho abarca desde o foco narrativo com cinemáticas até animações de jogabilidade. Também ajudamos a definir a personalidade e a aparência de cada personagem, objeto e ambiente.
Na Arkane, queremos que os mundos que criamos tenham personalidade e que sejam únicos. Damos atenção especial a como cada parte do mundo parece viva para reforçar a imersão e deixá-lo memorável.
Quando você entrou para o estúdio?
Entrei para a Arkane Lyon em 2020 como junior animator em DEATHLOOP, um pouco antes da pandemia. Trabalhei um tempo no escritório do estúdio e agora eu estou trabalhando em casa.
Eu trabalhei mais no aspecto narrativo de DEATHLOOP e amei dar vida aos nossos Eternalistas favoritos. E, desde então, sigo principalmente na parte narrativa de nossos jogos.
Antes de entrar para a Arkane Lyon, você teve alguma experiência anterior que gostaria de compartilhar?
Eu já tive a oportunidade de fazer diferentes trabalhos na minha vida, desde lojista até entregador de flores. Essas experiências me permitiram interagir com muitas pessoas, o que me ajuda no dia a dia do trabalho. A maioria dos personagens que animo me lembra alguém que conheci. Como alguém da área da animação, é importante observar o mundo e as pessoas que vivem nele. Ter conhecido várias personalidades e vivenciado diferentes situações me ajudou a entender o que faz cada pessoa ser única, e como reproduzir isso no meu trabalho.
Eu também trabalhei na animação de diversos projetos, de propagandas a séries de desenho animado para a televisão, principalmente. Trabalhei com personagens queridos como Spyro e Crash de Skylanders Academy, e de South Park da Ubisoft. Foi muito interessante animar personagens da minha infância!
Como é o seu dia a dia no seu cargo?
Os dias na área da animação são bem cheios! No geral, é uma combinação de criatividade, resolução de problemas técnicos e constante colaboração. Recebemos pedidos de outros departamentos relacionados às necessidades deles na animação. Pode ser a equipe de narrativa que precisa de uma cena de conversa entre vários personagens ou a equipe de jogabilidade que quer ações específicas, como um ataque. Quando as intenções são claras, podemos fazer a captura de movimento ou uma animação do zero.
Com a captura de movimento, filmamos nós mesmos ou um ator de acordo com as nossas necessidades específicas. Então arrumamos os dados de animação para que fiquem de acordo com nosso estilo... pode ser mudando o passo ou a posição. A ideia é fazer a ação se destacar com personalidade e apelo. Depois retocamos a animação para que fique a mais bonita possível.
Quando fazemos uma animação do zero (quadros-chave) é a chamada blocking scene: usamos um número limitado de poses para transmitir a ação, a intenção da cena e, em geral, filmamos algumas referências para ajudar a visualizar a ação. Então, passamos para o que chamamos cena spline, onde a animação fica mais suave com mais poses e tempo mais preciso. Finalizamos com uma cena refinada, onde toda a ação é aperfeiçoada.
Durante esse processo, exportamos regularmente a animação para o software para ver o que funciona ou não. É assim que recebemos os comentários da chefia e diretoria de animação e de outros departamentos para garantir que as intenções técnicas e artísticas estejam alinhadas!
Qual é a sua parte favorita do trabalho?
Tem tantas coisas que eu amo. Desde a criação em si, que é muito interessante e intensa, até ideias de atuação/movimentos que adicionam personalidade ao jogo, e ver tudo isso funcionando como esperado no software!
Há uma sensação constante de progresso na animação que dá muita satisfação. É incrível ver o quanto você aprende, e o quanto isso transparece na tela. Também é legal quando a sua animação desperta emoções no jogador. Que eles sentiram o que você queria que sentissem em cada momento.
O que te inspira no seu trabalho?
A vida! Tudo traz inspiração para alguém da animação. Assistir a esportes na TV, ir a um show, conversar com amigos, ou simplesmente caminhar pela vizinhança.
Também me inspiro em minha equipe na Arkane e equipes de outros estúdios. A animação é uma forma de arte com excelentes artistas. Assistir ao trabalho de outras pessoas da área é uma maneira de entender suas personalidades e também aprender mais sobre você. O toque da Arkane é visível no trabalho de animação daqui, e isso me inspira todos os dias!
Quais outros jogos ou estúdios te inspiraram a entrar na indústria de jogos?
Tantos jogos me inspiram! A indústria de videogames é enorme e a variedade de títulos sempre me surpreende. Poderia falar sobre isso por horas!
E por falar em variedade, sempre amei os títulos da Capcom. Gosto de jogos de luta, então é claro que jogo muito Street Fighter, mas o catálogo dela é incrível! Seus jogos brilham com personalidade visível na animação e é por isso que lembramos de seus personagens com tanto carinho. Ace Attorney também é ótimo nesse quesito, mas quem já jogou Asura's Wrath ou Devil May Cry vai se lembrar da época em que jogaram esses jogos!
Os jogos da Nintendo têm o mesmo efeito, distribuindo carisma e diversão! E Super Smash Bros. é uma verdadeira carta de amor à história do jogo.
Square Enix e Naughty Dog sempre tiveram títulos que me impressionaram, a forma como eles lidam com a narrativa, todo o trabalho cinematográfico é incrível. Os jogos deles são verdadeiras obras de arte!
Também curto a cena independente! Cuphead do estúdio MDHR com seu estilo incrível, Inscryption da Daniel Mullins Games, Outer Wilds da Mobius Digital. Tantos jogos maravilhosos e variados nos quais, na minha opinião, qualquer desenvolvedor deveria se inspirar!
Alguma palavra de inspiração para futuros desenvolvedores de jogos?
A indústria dos jogos é grande e diversa, você não precisa se encaixar em um determinado lugar. Tenha curiosidade e descubra como quer se expressar e com quem.
Ao criar um jogo, você trocará ideias com seus colegas e pessoas que estão ao seu lado. É importante sempre tratar bem as pessoas.
Também confie em você e na sua criação, pois isso pode comover alguém que precise. Trabalhar na indústria é difícil, então é muito importante ter um bom equilíbrio entre vida pessoal e profissional e manter o foco no que é importante para você!
E, por fim, criar um jogo dá muita satisfação, então aproveite a viagem o máximo que puder e não hesite em pedir ajuda a outras pessoas!
