Dishonored2_Article_MayaHansen_1315x315.pngDishonored 2 Box Art - 1200 x 1476

Dishonored 2

Dishonored 2
29 listopada 2016

Projektantka Maya Hansen i jej moda inspirowana Dishonored 2

Dishonored 2 Box Art - 1200 x 1476

Dishonored 2

Z radością informujemy, że Maya Hansen, sławna projektantka stojąca za marką MAYA HANSEN, nawiązała współpracę z Arkane Studios, w ramach której przygotowała dwa nowe kostiumy inspirowane bohaterkami Dishonored 2: Emily Kaldwin i Delilą Copperspoon. Zapytaliśmy Hansen o te projekty, źródła inspiracji oraz o przebieg współpracy z Bethesdą i Arkane.

Czy to była twoja pierwsza współpraca związana z grą wideo? Jak podoba ci się ta branża z artystycznego punktu widzenia?

Tak, to była nasza pierwsza gra komputerowa, choć współpracowaliśmy już z artystami takimi jak muzycy, piosenkarze czy malarze. Praca nad postacią, która powstała na potrzeby gry wideo, była bardzo interesującym doświadczeniem, ponieważ jako projektanci mody mogliśmy wnieść swoje własne spojrzenie i tym samym przyczynić się do rozwoju fabuły gry.

Co myślisz o świecie Dishonored 2? Jak czerpało ci się z niego inspirację?

Świat gry wydał mi się bardzo interesujący i inspirujący. Można w nim dostrzec wiktoriańską estetykę połączoną z mrocznymi postaciami i odrobiną steampunku. Też często wykorzystuję te motywy w swoich kolekcjach. Podobało mi się poznawanie nowego spojrzenia na tę tematykę oraz poszerzanie tych inspiracji w nieoczekiwanym i bardziej innowacyjnym kierunku, na który projektanci gry mogli wcześniej nie wpaść.

Co sądzisz o Emily? Jaką część tej postaci chciałaś oddać w swoim projekcie?

Myślę, że Emily to niezwykle dynamiczna postać, sprawiająca wrażenie bardzo nowoczesnej i jednocześnie tajemniczej osoby. Emily zdaje się mieć w sobie mrok i to właśnie tę mroczną stronę chcieliśmy podkreślić. Właśnie dlatego projektując jej kostium, wybraliśmy czarny kolor, techniczne materiały takie jak neopren i siateczki oraz materiały, które zapewniają mobilność i dostosowują się do jej atletycznej budowy ciała. Niemal wszystkie części jej ubioru są czarne, poza kilkoma złotymi zdobieniami, które stanowią element bardziej klasycznego i kunsztownego stylu.

Co powiesz o Delili? Co było źródłem inspiracji dla jej ubioru? Jaką część jej osobowości chciałaś nim podkreślić?

Według mnie Delilah to kobieta o bogatym wnętrzu, która wiele wycierpiała. To może być powód, dla którego nosi tak teatralny i dramatyczny ubiór. Pragnie wyrazić w ten sposób to wszystko, przez co przeszła, i pokazać, że jej życie ma znaczenie. Chciałam podkreślić jej figurę, dlatego wykorzystaliśmy gorset nałożony na koszulę. W ten sposób zachowaliśmy wiktoriański styl, a jednocześnie oddaliśmy złożoność postaci poprzez zachodzące na siebie elementy ubioru.

Co w tych postaciach zafascynowało cię podczas projektowania ich kostiumów?

Niezwykle fascynujące było odkrycie, jak bardzo projektanci gry rozbudowali te postacie. To imponujące, ile informacji na ich temat otrzymaliśmy przed rozpoczęciem pracy. Gdy już rozpoczęliśmy określanie stylu tych postaci, tworzenie kolejnych propozycji kostiumów było stosunkowo proste. Dysponowanie tak szczegółowymi informacjami o postaci, dla której tworzy się ubiór, było bardzo interesującym doświadczeniem, ponieważ to właśnie na podstawie tych wiadomości dobrać można najodpowiedniejsze tkaniny, kolory i kroje.

Jak projektowało ci się ubiory dla postaci żyjących w świecie fantasy osadzonym w zupełnie innej epoce niż nasza?

Choć musieliśmy zachować styl konkretnego historycznego okresu przypadającego na koniec dwudziestego wieku, to świat fantasy z jego steampunkowymi i neogotyckimi naleciałościami zapewnił nam twórczą wolność i pozwolił na zastosowanie pomysłów odbiegających od tego, co znaleźć można było wtedy w realnym świecie. Dotyczy to wszystkich elementów ubioru, broszek, klap marynarek, tkanin itd.

Czy potrafisz wyobrazić sobie ludzi noszących takie ubrania w prawdziwym świecie?

Ależ oczywiście! Wiele elementów tych kostiumów wzorowaliśmy na podobnych projektach, które stworzyliśmy na potrzeby naszych poprzednich kolekcji. Naszą specjalnością jest tworzenie odzieży, która wykracza poza granice konwencji.

Widziałaś ludzi ubranych w takie kostiumy w prawdziwym świecie?

Oczywiście – a nawet w ich bardziej ekstremalne wersje. Po prostu trzeba wiedzieć, gdzie takich ludzi szukać. Jeśli wybierzesz się do Lipska w Zielone Świątki, to trafisz na festiwal Wave Gotik Treffen. Od sześciu lat bierzemy w nim udział i za każdym razem zachwyca nas kreatywność gromadzących się tam osób. Tysiące ludzi w najróżniejszych kostiumach w tym mrocznym, wiktoriańskim stylu. Ich oddanie i pasja są niesamowite. Jesteśmy twórcami wielu z pojawiających się tam projektów.

data.images.authors.nickheller

Nick Heller

International PR Manager