Arkane Studios 직원 스포트라이트: Victor Syllos
이번 달에는 Arkane Lyon이 만든 게임에 생명과 감정을 불어넣는 애니메이터 Victor Syllos와 대화를 나누는 특별한 기회를 가졌습니다.
Arkane Lyon에서 맡고 있는 역할은 무엇인가요?
저는 캐릭터, 오브젝트, 배경이 움직이고, 말하고, 행동하게 만들어 3D 환경에 생명을 불어넣는 애니메이터입니다.
우리는 다른 팀과 긴밀하게 협업해 캐릭터의 성격이 잘 드러나도록 디자인하고, 게임플레이가 요구하는 느낌에 부합하도록 전투부터 움직임까지 모든 것을 구현하죠.
애니메이터는 스토리 중심의 시네마틱부터 게임플레이 애니메이션에 이르기까지 다양한 작업을 맡습니다. 또, 캐릭터, 오브젝트, 환경의 성격과 느낌을 설정하는 데도 도움을 주죠.
Arkane에서 우리는 우리가 만드는 세계에 개성과 독창성을 부여하고자 합니다. 몰입감을 강화하고 깊은 인상을 남길 수 있도록 세계의 모든 요소 하나하나에 생생한 느낌을 불어넣죠.
스튜디오에는 언제 합류하게 되었나요?
저는 2020년 Arkane Lyon의 DEATHLOOP 프로젝트에 주니어 애니메이터로 합류했습니다. 얼마 지나지 않아 팬데믹이 터지는 바람에 스튜디오 현장 근무는 잠깐만 경험한 뒤, 지금은 재택근무하고 있죠.
저는 DEATHLOOP에서 내러티브 작업을 주로 맡았습니다. 특히 우리가 사랑하는 영원주의자에 생명력을 불어넣는 일이 정말 좋았죠. 그후로 우리 회사의 다른 게임에서도 주로 내러티브 작업을 담당하고 있습니다.
Arkane Lyon에 합류하기 전에 겪었던 일 중에서 들려주실 만한 이야기가 있나요?
살면서 저는 소매업부터 꽃 배달에 이르기까지 다양한 일을 경험해 왔어요. 그러한 경험 덕에 많은 사람과 소통해 볼 수 있었던 것이 현재 하는 일에 매일 큰 도움이 되고 있습니다. 제가 애니메이션을 만드는 캐릭터는 대부분 제가 살면서 만나본 사람을 떠올리게 하거든요. 세상과 사람들이 살아가는 모습을 관찰하는 건 애니메이터에게 무척 중요한 일입니다. 다양한 성격의 사람들을 만나고, 다양한 상황을 겪어보면 사람들 각자의 개성을 이해하게 되고, 그걸 작업에 옮기는 방법을 이해하게 되죠.
광고부터 TV 만화 쇼에 이르기까지 다양한 유형의 프로젝트에서 애니메이터로 일해보기도 했습니다. Skylanders Academy에서는 Spyro와 Crash 같은 사랑스러운 캐릭터를 작업했고, Ubisoft에서는 South Park 캐릭터를 작업했죠. 어릴 때 좋아했던 캐릭터를 작업하는 건 무척 흥미로웠습니다!
맡으신 역할에서 평소 일과는 어떻게 흘러가나요?
애니메이터의 하루는 굉장히 바빠요! 창의력 발휘와, 기술적 문제 해결과, 끊임없는 협업의 연속이죠. 다른 부서에서 애니메이션 관련 요청이 들어오기도 해요. 내레이션 팀에서 다양한 캐릭터 간의 대화 장면을 요청하거나, 게임플레이 팀에서 공격 같은 특정 액션 애니메이션을 요청하기도 하거든요. 요청의 의도를 명확하게 파악하고 나면 모션 캡처를 촬영하거나, 그냥 백지 상태에서 애니메이션 작업을 시작할 때도 있어요.
모션 캡처를 촬영할 때는 우리의 모습을 직접 찍거나, 필요하다면 배우를 모시기도 합니다. 그다음에는 애니메이션 데이터를 우리 스타일로 깔끔하게 정리해요. 속도나 포즈를 바꾸는 식이죠. 핵심은 개성과 매력이 깃든 동작을 만드는 거예요. 그런 뒤, 애니메이션을 최대한 아름답게 다듬죠.
백지 상태에서 시작하는 키프레임 애니메이션 작업 때에는 우선 '블로킹 씬' 작업부터 합니다. 제한된 개수의 포즈만 사용해 액션과 장면의 의도를 전달하는 단계죠. 보통은 해당 액션을 머릿속에 그리는 데 도움을 주기 위해 참고용 영상을 촬영합니다. 그다음에는 '스플라인 씬' 단계로 넘어가 포즈를 추가하고, 타이밍을 정교하게 다듬어 애니메이션을 더욱 부드럽게 만들죠. 그런 뒤, 모든 액션을 말끔하게 다듬은 '리파인 씬'으로 마무리합니다.
이 과정에서 우리는 수시로 애니메이션을 엔진에 익스포트해 제대로 작동하는지 여부를 파악합니다. 그때마다 애니메이션 감독이나 리드, 다른 부서의 피드백을 받아 예술적, 기술적 의도가 제대로 구현됐는지 확인하죠!
이 일을 하면서 가장 좋아하는 점은 무엇인가요?
좋아하는 것들이 너무 많아요. 무척 흥미롭고 강도 높은 실제 제작 작업부터 게임에 개성을 불어넣을 연기/움직임 제안을 제작하는 일, 그리고 의도한 대로 엔진에서 작동하는지 보는 일까지 전부 다 좋아요!
애니메이션 작업을 하면 계속해서 성장한다는 느낌이 들어 무척 뿌듯합니다. 그간 얼마나 많이 배웠는지가 화면에 고스란히 드러난다는 게 정말 놀랍죠. 또, 제가 만든 애니메이션이 플레이어들의 감정을 흔들었다는 걸 보는 것도 기뻐요. 그게 언제가 됐든, 제가 전달하고자 했던 느낌을 플레이어들이 직접 느낀다는 건 무척 행복한 일이에요.
일을 하는 데 영감을 주는 원천은 무엇인가요?
삶이요! 애니메이터에게는 모든 것이 영감의 원천입니다. TV로 스포츠를 보거나, 쇼를 보거나, 친구와 대화하거나, 그냥 동네를 걸어 다닐 때도 영감을 받습니다.
Arkane 팀이나 다른 스튜디오의 팀에게서 영감을 받기도 해요. 예술의 한 형태인 애니메이션계에는 훌륭한 아티스트가 많아요. 다른 애니메이터의 작업을 지켜보는 건 그들의 성격을 이해하는 한 방법이자, 자신에 관해 더 알게 되는 방법이기도 합니다. 이곳에서 일하는 애니메이터들은 분명 Arkane 특유의 감성을 지니고 있어요. 그들의 작업은 매일 제게 영감을 주죠!
다른 게임이나 스튜디오에서 영감을 받은 것이 있나요?
영감을 주는 게임은 차고 넘쳐요! 게임 업계는 거대하고, 다양한 게임이 항상 절 놀라게 합니다. 거기에 관해서는 몇 시간이고 떠들 수도 있어요!
다양한 게임 얘기가 나와서 말인데, 저는 언제나 Capcom 게임을 좋아했어요. 격투 게임 플레이어다 보니 당연히 Street Fighter도 많이 플레이하긴 했지만, Capcom의 카탈로그는 그야말로 놀라움 그 자체예요! Capcom 게임의 애니메이션은 뚝뚝 묻어나는 개성으로 빛이 나기 때문에 캐릭터도 더욱 쉽게 사람들의 머릿속에 각인되죠. 그런 점에 있어서 Ace Attorney도 무척 훌륭한 게임이지만, Asura’s Wrath나 Devil May Cry를 플레이해 본 사람이라면 그 게임을 즐겼던 시간을 결코 잊지 못할 거예요!
Nintendo 게임도 마찬가지예요. 사람을 휘어잡는 매력과 재미로 반짝반짝 빛이 나죠! Super Smash Bros.는 게임 역사를 향해 보내는 훌륭한 연서라고 생각해요.
Square Enix와 Naughty Dog의 타이틀은 항상 놀라움을 선사했어요. 스토리텔링 방식, 전반적인 시네마틱 연출 모두가 그저 놀라울 따름이죠. 이들의 게임은 여러 측면에서 진정한 예술 작품이라고 할 수 있어요!
인디 게임 씬도 좋아해요! 스튜디오 MDHR의 Cuphead는 환상적인 스타일이 돋보이고, Daniel Mullins Games의 Inscryption, Mobius Digital의 Outer Wilds도 좋아해요. 이처럼 놀라운 타이틀이 정말 다양하기 때문에 어느 개발자라도 영감을 얻을 수 있을 겁니다!
예비 게임 개발자들에게 해 주고 싶은 조언이 있다면요?
게임 업계는 정말 크고 다양하기 때문에 특정 자리에 자신을 끼워 넣어 맞추려고 노력할 필요가 없습니다. 게임에 계속해서 관심을 보이고, 자신의 개성을 표출할 방법을 찾고. 누구와 함께할지 고민해 보세요.
게임을 제작하다 보면 팀원이나 주변 사람들과 함께 수많은 아이디어를 주고받게 됩니다. 그래서 주위 사람들에게 친절하게 대하는 것도 무척 중요해요.
자신과 자신의 작품을 믿는 것도 중요합니다. 다른 누군가에게 감동을 줄 수도 있으니까요. 게임 업계에서 일하는 건 쉽지만은 않기에 일과 삶의 균형을 지키고 자신에게 중요한 것에 집중하는 게 정말 중요해요!
마지막으로, 게임을 만드는 일은 정말 보람찬 일입니다. 그러니 최대한 그 여정을 즐기고, 다른 사람에게 도움의 손길을 구하는 데 망설이지 마세요!
