Dishonored 2
Dishonored 2 – Fashion Gallery
Dishonored 2
De la forme d'un revers jusqu'au type de tissu nécessaire pour faire une veste.
Des ouvriers dans la rue jusqu'aux riches aristocrates. Chaque vêtement de Dishonored 2 a été conçu pour correspondre à celui ou celle qui le porte. Pour créer notre mode, nous nous sommes directement inspirés des personnages, et leur costume vient soutenir la narration.
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La mode dans la rue
Avant de commencer à créer la mode, nous réfléchissons aux personnages, à leur âge, leur origine, leur histoire, leur rôle. Nous sommes restés fidèles au style du premier Dishonored : nous avons conservé le côté victorien, mais en l'adaptant à un pays plus méridional, avec plus de légèreté dans les tissus et plus de couleurs. Pour trouver de nouveaux concepts, nous avons pris en compte les origines d'un personnage, son histoire, sa position sociale ou au sein d'une faction.
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Le style dans le monde de Dishonored est basé sur un lien entre deux périodes éloignées en termes de connaissances, d'outils et de matériaux. On y perçoit des traces d'une révolution industrielle qui n'a jamais eu lieu. Tout semble être resté au stade de prototype, ce qui nous permet d'expérimenter un peu avec les techniques et les apparences pour la conception des vêtements. De ce fait, nous avons pu explorer et concevoir des choses inattendues.
Lorsque votre directeur artistique [Sébastien Mitton] provient d'une lignée de tailleurs et couturiers italiens ayant grandi au son des ciseaux et des machines à coudre, ça vous encourage à créer des costumes adaptés à toutes les morphologies présentes dans le jeu. C'est cet amour du travail bien fait qui nous motive chaque jour. Même si le domaine est différent, la philosophie est la même, notamment au niveau de l'attention portée aux tissus, à la silhouette et au personnage.
Pour Dishonored 2, nous nous sommes inspirés de différentes sources pour qu'on ressente une influence méridionale sur nos créations victoriennes classiques. Burberry, par exemple, est un bon exemple de culture et d'expertise en matière de couture britannique. La société, qui a créé la première gabardine en 1879, continue de concevoir de nouvelles techniques permettant aux propriétaires de blousons de se sentir à l'aise dans leurs mouvements. La forme et la fonction, sans oublier la technique !
Nous trouvons aussi des références dans la culture "pulp". Par exemple, J.C. Leyendecker, un illustrateur de renom, a toujours porté une grande importance à la silhouette de ses personnages dans les milliers de dessins qu'il a produits. Il maîtrisait parfaitement la façon dont le tissu se plie selon son poids et son épaisseur. De la même manière, selon la morphologie du personnage, le costume ne réagira pas de la même manière s'il est porté par quelqu'un avec une anatomie différente. Nous réfléchissons comme les vrais couturiers, en termes de silhouette, de coupe désirée et même de forme des plis et du revers.
Lors des réunions, Sébastien Mitton a insisté sur un point précis auprès des équipes : "Dans les vieux films, lorsqu'une scène prend place dans un bar, par exemple, on peut immédiatement identifier la profession de tout le monde : le boucher, le postier, le banquier, le chef de bureau, le chauffeur... Aujourd'hui, en entrant dans un bar, il est beaucoup plus difficile de déterminer la profession des personnes présentes." Cela donne l'impression que notre monde actuel est un peu moins varié.
Son objectif était donc de présenter la fonction des personnages selon leur costume, et aussi leur personnalité, ce à quoi il attache beaucoup d'importance. Leur anatomie et leur langage corporel sont des composantes essentielles pour détailler leur histoire, et cela ajoute de nombreux niveaux de détail au jeu.
La mode est aussi détaillée que l'univers. Elle s'intègre dans l'esthétique et dans le ressenti du jeu. Qu'il s'agisse de personnages des quartiers riches ou pauvres, ou encore des gardes affrontant des gangs de Hurleurs, les costumes sont adaptés à l'endroit et à la manière dont les personnages vivent.
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Nous avons aussi pris en compte l'époque. Que ce soit dans Dishonored 2 ou dans notre histoire, les aristocrates ne retirent jamais de couche de vêtements : ni chemise, ni veste, ni blouson, même si la chaleur est insupportable. Alors que la classe ouvrière n'hésitera pas à le faire, et leur corps révèlera des marques de bronzage.
Il y a davantage de factions et de classes sociales dans Dishonored 2, ce qui nous a permis de faire plus d'expériences et de créer des personnages à l'apparence plus variée. Les gens laissent voir plus de peau, et certains des ouvriers sont torse nu, ce qui augmente la richesse du monde et enrichit l'aspect visuel de la narration. Nous avons passé beaucoup de temps à étudier l'anatomie, que ce soit celle des ouvriers ou des aristocrates. Même si deux personnages portent des vêtements aristocratiques, il est facile de deviner lequel est né avec une cuillère d'argent dans la bouche : on peut notamment citer ici les différences entre Jindosh et Stilton. Selon nous, le corps de quelqu'un en dit beaucoup.
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Tout est pris en considération, pas seulement la mode, mais nous faisons attention à ne pas être trop influencé par les prochaines tendances. Nous nous contentons de nous tenir aux principes établis au début du projet, en donnant la priorité aux personnages, ce qui nous permet d'avoir un jeu qui, on l'espère, ne vieillira pas, et dont la mode restera intéressante.
Delilah
C'est toujours délicat quand un personnage réapparaît après plusieurs années. Notre objectif est de rester fidèle au concept original, mais aussi de le remettre un peu à neuf, tout en représentant les intentions de la narration.
Delilah a une apparence sinistre, teintée d'une pointe de mystère. Au niveau de son costume, nous avons joué sur les formes : des formes triangulaires qui s'opposent à des vagues de végétation plus féminines. Après avoir trouvé le parfait équilibre, nous avons modifié la silhouette tout en restant fidèles à son apparence d'origine, et d'un point de vue visuel, c'est une vraie réussite.
Emily Kaldwin
La conception du costume d'Emily a été difficile. Tout le monde s'était attaché à cette jeune fille de 10 ans dans le premier Dishonored. C'est désormais une Impératrice jeune et fougueuse de 25 ans, qui règne sur l'Empire des Îles. Mais c'est aussi une aventurière de la nuit qui arpente les rues et saute de toit en toit. Il fallait prendre ça en compte et concevoir un costume spécifique capable de représenter son autorité, mais sans entraver sa mobilité.
Alors qu'il consultait un magazine Vogue, Sébastien Mitton s'est retrouvé face à une photo de Ruby Aldridge, prise pendant le défilé de mode Céline en automne 2011. Il a dit : "Bingo ! La voilà, notre inspiration !" Sa beauté et son regard troublant ont été à l'origine de la première illustration d'Emily. De plus, le travail réalisé par Jona pour InAisce a pu l'inspirer pour le côté technique de la conception de vestes, tout en prêtant attention à la ligne distinctive et à l'harmonie entre les différents tissus lorsqu'ils cohabitent.
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Corvo Attano
Le costume original de Corvo a été conçu quand l'univers de Dishonored 1 devait être situé dans le Londres de 1666. Ce costume était largement inspiré des longs manteaux portés par les bandits de grand chemin. L'univers ayant depuis bien évolué, c'était l'occasion de modifier le costume de Corvo pour qu'il soit plus cohérent avec le style des autres personnages.
Comme avec Emily, nous nous sommes penchés sur la forme et la fonction (père de l'Impératrice, Maître-Espion, Assassin...). Forme, silhouette, agilité, stature, maturité : c'étaient nos lignes directrices pour Corvo.
On avait voulu le rendre plus cool et plus imposant, le genre de papa balaise que Sébastien Mitton rêve d'être ! Comme Sébastien est satisfait du costume final, on peut dire que c'est une réussite.
Pour en savoir plus sur Dishonored 2, découvrez ces vidéos et articles :
Dishonored 2 – Guide de personnalisation
Dishonored 2 – Pleins feux sur Emily Kaldwin
Dishonored 2 – Zoom sur Corvo Attano
Dishonored 2 – Création de Karnaca
Dishonored 2 – Découvrez les missions épiques à thème
