La créatrice Maya Hansen s'inspire de Dishonored 2

C'est un plaisir pour nous de vous annoncer la collaboration d'Arkane Studios avec MAYA HANSEN, la célèbre créatrice de mode de la marque éponyme. Deux nouvelles tenues ont ainsi vu le jour, inspirées d'Emily Kaldwin et Delilah Copperspoon, les grandes figures féminines de Dishonored 2. Nous avons discuté avec Maya Hansen de ces deux nouveaux looks, de ce qui l'inspire et du processus de collaboration avec Bethesda et Arkane.

Était-ce votre première incursion dans le monde du jeu vidéo ? Que pensez-vous de cette industrie, du point de vue de la création artistique ?

En effet, c'était notre première collaboration avec un développeur de jeux vidéo, même si nous avions déjà travaillé avec des artistes variés, comme des musiciens, des chanteurs, des peintres... C'est une démarche très intéressante, car nous pouvons habiller un personnage en nous basant sur les concepts et les illustrations déjà créés pour le jeu lui-même ; à travers notre regard de créateurs de mode, nous étoffons l'histoire du jeu à notre manière.

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Qu'avez-vous pensé de l'univers de Dishonored 2 ? De quelle façon vous a-t-il inspirée ?

Je trouve le concept vraiment riche et intéressant. L'univers du jeu se caractérise par l'association d'une esthétique victorienne et de personnages sombres, avec une touche de steampunk, et ce sont des éléments que j'ai moi-même beaucoup utilisés dans mes collections. J'ai pris beaucoup de plaisir à puiser dans ces idées avec un regard différent, de m'en inspirer pour explorer des directions nouvelles auxquelles les concepteurs du jeu n'avaient peut-être pas pensé.

Comment appréhendez-vous Emily ? Quelle facette de son personnage vouliez-vous mettre en lumière avec votre création ?

Je pense qu'Emily est un personnage très dynamique, à la fois mystérieux et moderne. Elle semble habitée d'une certaine noirceur, et c'est ce que nous voulions mettre en avant ; c'est pour cela que nous avons choisi le noir pour ses vêtements, ainsi que des matières non seulement sophistiquées, comme le néoprène et la résille, mais aussi confortables, qui permettent une bonne mobilité et s'adaptent à sa silhouette athlétique. Tous ses vêtements sont noirs, en fin de compte, à l'exception de quelques motifs dorés, finement ouvragés, qui viennent ajouter cette touche de classicisme et d'opulence.

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Et Delilah ? Quelle a été votre source d'inspiration pour sa tenue ? Quel élément de sa personnalité avez-vous retenu ?

À mes yeux, Delilah est un personnage très tourmenté, qui livre un terrible combat intérieur. C'est peut-être pour ça que sa tenue est à ce point théâtrale et spectaculaire. Elle a besoin de hurler à la face du monde qu'elle a traversé de terribles épreuves, et que sa vie a de l'importance. Comme je souhaitais mettre sa silhouette en valeur, nous avons choisi un corset apparent par-dessus son chemisier. C'était un moyen de conserver l'influence victorienne du titre, tout en illustrant la complexité du personnage par la superposition de différents vêtements.

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Qu'est-ce qui rend ces personnages si intéressants, du point de vue de la création de mode ?

C'est vraiment fascinant de voir à quel point les concepteurs du jeu ont développé ces personnages en profondeur ; la quantité d'informations préalables qu'ils nous ont envoyées était tout simplement impressionnante. Une fois que nous avons commencé à cerner leur approche, il nous a été relativement facile de leur offrir plusieurs propositions différentes. C'est particulièrement intéressant d'avoir autant d'informations et de références sur les personnages qu'on habille, car cela nous permet d'entrevoir les tissus, les couleurs ou les formes qu'ils aimeraient porter.

Qu'avez-vous pensé de cette expérience particulière, à savoir la création de tenues pour des personnages de fiction, vivant à une époque différente de la nôtre ?

Dans un sens, cela permet une plus grande liberté ; même si l'action se déroule à une époque historique située au début du XXe siècle, avec des influences steampunk et néogothique marquées, cela reste un univers fantastique, et nous pouvons donc nous éloigner de ce qui existait dans le monde réel à cette période. Cela s'applique à tous les vêtements, les broches, les boutonnières, les tissus...

Pensez-vous que des gens pourraient porter ces tenues dans le monde réel ?

Oui, bien évidemment. Beaucoup de ces vêtements reprennent des coupes que nous avons utilisées dans nos collections passées. Et n'oublions pas que l'une des grandes forces de nos créations classiques, c'est justement qu'elles s'éloignent des conventions habituelles.

Avez-vous vu des gens porter des tenues de ce genre dans le monde réel ?

Tout à fait, et même des versions plus extrêmes encore. Il suffit de savoir où regarder. Si vous vous rendez à Leipzig pendant les fêtes de la Pentecôte, vous pourrez assister au festival Wave-Gotik-Treffen. Nous y allons depuis six ans maintenant, et nous aimons beaucoup la créativité des participants. Là-bas, vous verrez des milliers de personnes qui portent une multitude de tenues inspirées de ce style victorien très sombre ; c'est toujours impressionnant de voir à quel point ils sont passionnés et investis dans ce qu'ils font. Beaucoup de ces tenues sortent de nos studios.