Spotlight-Fragen an Mitarbeiter:innen von Arkane Studios: Fabien Goury
Vor Kurzem konnten wir uns Senior Technical Sound Designer Fabien Goury für ein flottes Gespräch greifen, in dem es um die Arbeit geht, die er mit Audio- und Technik-Teams leistet, um die Hörerlebnisse in den Spielen des Studios zu erschaffen.
Was ist deine Aufgabe bei Arkane Lyon?
Ich bin Senior Technical Sound Designer, und das bedeutet, dass ich den Audio- und Technik-Teams bei der Entwicklung und Wartung der Tools und Systeme helfe, die das Sounderlebnis in unseren Spielen prägen. Ich arbeite auch direkt am Sounddesign, wobei ich Audio-Elemente erschaffe und integriere, um meine kreativen Fähigkeiten frisch zu halten und nicht den Bezug zur allgemeinen Audio-Ausrichtung unserer Projekte zu verlieren.
Außerdem bin ich Personalvertreter im Betriebsrat von Arkane und Vertreter des französischen Gewerkschaftsbundes Printemps écologique. In diesen Rollen konzentriere ich mich darauf, die Zusammenarbeit zu fördern, kontinuierlich Arbeitsbedingungen zu verbessern und beim Aufbau einer nachhaltigeren und inklusiveren Arbeitsumgebung mitzuhelfen.
Seit wann bist du beim Studio?
Ich bin 2018 zu Arkane Lyon gekommen, damals als Junior Sound Designer für Wolfenstein: Cyberpilot, ein VR-Projekt in Zusammenarbeit mit dem talentierten Team von MachineGames. Nach und nach übernahm ich immer mehr technische Verantwortung, besonders bei der Arbeit an DEATHLOOP, und ich wurde 2022 in meine repräsentativen Funktionen gewählt.
Gibt es irgendwelche Erfahrungen aus deiner Zeit vor Arkane Lyon, die du mit uns teilen möchtest?
Ich habe in verschiedenen Bereichen der Audio-Branche gearbeitet. Nachdem ich 2014 im französischen Brest meinen Physik-Master gemacht hatte, fing ich an, als Sound-Editor und -Mixer für Film und Fernsehen zu arbeiten. Ich war auch als Live-Tontechniker bei Konzerten beschäftigt und tourte mit Bands wie Naheulband und Magoyond.
Später habe ich mich dann als Voice Designer bei Quantic Dream dem Spiele-Audio zugewandt, und dort die einzigartige, interaktive Natur von Sound in Spielen entdeckt. Diese Erfahrungen bescherten mir ein tiefes Verständnis dafür, wie Audio sowohl Emotionen als auch Immersion beeinflussen kann, sowohl in Filmen als auch Spielen.
Wie sieht dein Arbeitsalltag aus?
In meiner Rolle als Audio-Spezialist oszilliert mein Tag zwischen dem Design immersiver Sounds für Spielwelten und der Arbeit an technischen Audio-Systemen mit dem Ziel, unsere Tools effizienter zu machen. Zudem repräsentiere ich meine Kolleg:innen bei Beratungen und Verhandlungen, ich organisiere Events, halte mich bei Arbeitsrecht und Industrietrends auf dem Laufenden und beschäftige mich mit einer Reihe weiterer Aufgaben.
Um das effektiv tun zu können, lege ich großen Wert auf die morgendliche Planung meines Tages, wobei ich unterbrechungsfreie Zeit für tiefere Arbeiten einplane. Es ist wichtig, sich einen nachhaltigen Arbeitsablauf zu schaffen, weil die Geschwindigkeit in der Spielentwicklung wirklich heftig sein kann. Es ist entscheidend, sich um seine mentale Gesundheit zu kümmern und seinen Prozess im Laufe der Zeit zu verbessern.
Was magst du an deinem Job am liebsten?
Ich liebe die ständigen Gelegenheiten, zu lernen und mich weiterzuentwickeln. Ob ich mit neuen Audio-Technologien experimentiere oder mich in meinen repräsentativen Rollen unterschiedlichen Herausforderungen stelle – es gibt immer irgendwas Neues, das sich erkunden lässt. Am meisten erfüllt mich aber, zu wissen, dass ich dabei helfen kann, das Leben meiner Kolleg:innen zu verbessern, indem ich mich für einen inklusiveren und verantwortungsbewussteren Arbeitsplatz einsetze.
Was inspiriert dich dazu, wie du deine Rolle angehst?
Ich werde von der Zusammenarbeit inspiriert, in meinen technischen wie meinen repräsentativen Rollen. Es ist motivierend, zu erleben, wie Kooperation Kreativität und Problemlösungen fördert. Meine repräsentative und gewerkschaftliche Arbeit treibt mich ebenfalls an, denn sie gibt mir die Möglichkeit, für bedeutsame Veränderungen einzutreten, die zu meinen Werten wie Fairness, Nachhaltigkeit und Kooperation passen.
Welche anderen Spiele oder Studios inspirieren dich?
Ich bin immer noch von meiner Zeit bei Quantic Dream inspiriert, wo ich als Voice Designer zu arbeiten begonnen habe. Deren Fokus auf die Kombination von emotionalem Storytelling und fortschrittlichen Technologien beeinflusst mich bis heute.
Mich inspiriert auch die Arbeit der Audio- und Technikprofis in all den Xbox-Studios. Wir haben eine fantastische Community, die Ideen austauscht, immer am Puls neuer Entwicklungen ist und die Grenzen dessen verschiebt, was bei Spielen in Sachen Audio alles möglich ist.
Hast du ein paar Worte der Inspiration für angehende Spielentwickler:innen?
Bleibt neugierig und hört nie auf, zu lernen. Die Branche entwickelt sich ständig weiter, weshalb Anpassungsfähigkeit entscheidend ist. Konzentriert euch auf das, was wirklich für euer Projekt wichtig ist, für euer Team und die Spieler:innen, und agiert absichtsvoll bei allem, was ihr tut. Es ist wichtig, nicht nur zu verstehen, wie ein System funktioniert, sondern warum es notwendig ist und ob es im Einklang mit deinen Zielen steht.
Und denkt auch immer daran, dass Spiele von Teams gemacht werden. Feilt nicht weniger an euren Fähigkeiten zur Zusammenarbeit als an euren technischen Fertigkeiten. Gutmütig, aufgeschlossen und mitfühlend zu bleiben, wird euch dabei helfen, erfolgreich zu sein und zu einer besseren Zukunft für euch selbst und uns alle beizutragen.
